路德维希·凡·贝多芬自幼跟从父亲学习音乐。很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年波恩宫廷资助他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年经过海顿的指引再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他创作了大量充满时代气息的作品如交响曲《英雄》《命运》,《田园交响曲》《合唱》序曲《哀格蒙特》钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》《黎明》等等。他集古典音乐的大成同时开辟了浪漫时期音乐的道路对音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷。法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。当贝多芬19岁的时候,法国大革命爆发给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。
事实上早在古老的秦朝时期，我国的人物雕塑就已经发展到了一个很高的水平，位列第八大奇迹之一的秦朝的兵马俑就是一个强有力的证明。当沉睡在地下千年的兵马俑们被世人所唤醒时，人们顿时便被那精美的兵马俑人物雕塑所震惊了，数以千计的兵马俑，造型美观大方，但是却没有一个是重样的，每个雕像就如同真正的人一样有着自己独特的样貌，神情，流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风在每个雕像的身上得到了完美的体现。中国古代的人物雕塑技术如此发达，可是却并没有像其它的铜雕艺术一样流传下来，究其根本原因是由于中国的王宫贵族们有由于封建思想的缘故他们往往避讳将自己的样貌刻成雕像流传下来，他们往往采用龙凤、狮子、麒麟等瑞兽和仆人、、武士来烘托自己的伟大与神圣。因为统治者的避讳，因此中国人物铜雕的发展逐渐停滞了下来，直到现代才逐渐恢复了以往的活力。
现在随着时代的发展，人们的铜雕艺术是越来越高超，而且在现代化建设中，人们的生活中离不开了雕塑作品，在学校的中也会建设校园雕塑来引导学生。这些铜雕民人对学生和老师都有着不同意义的教育。铜雕名人可以影响学生的价值判断，传统的道德和时代的主导思想又表现得十分突出。这种物化了的精神载体，它集中反映了学校这个特定群体的道德价值观和审美取向，是进行道德教育、审美教育的好的素材之在这样的环境中，在这样的文化影响下，会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。名人铜雕是在我们的日常生活中都是可以看到的，不同的城市有不同的文化内涵，所雕刻的名人也是不一样的，所雕刻的名人是不同的，毕竟每个人的信仰都是不同的，这就是它的意义所在。