跳舞通常指伴随音乐按照有节奏的步伐而移动，或者单独一个人，或者带一个舞伴，或者以集体形式，是为了好看或是追求某种涵意。起源:"我国之跳舞发生颇早，云门、大武等舞，舞法如何，无从考证，惟古籍所载，关于跳舞者颇多。尧舜时代，经巳有舞，至商极盛。商朝"恒舞於宫，酣歌於室"，以致有万舞者。周朝跳舞，尤为时尚，武王伐纣，师旅在途，前歌后舞。诗经陈风宛丘章亦云:"坎其击鼓，宛丘之下，无冬无夏，值其鹭羽。"无冬无夏，持鹭羽以舞，则人民对此之兴趣，可想而知。当时学校，定跳舞为一种课程。自天子至於庶人，皆须学习，礼记内则篇云:"十三学舞勺，成童舞象。"春秋时代，晏子且借舞以讽谏。秦始皇虽改"大武"为"五行之舞"然舞之门类，未详。隋初，统一天下，尚用周乐，牛弘、辛秀之、何妥等议乐谱，时经一年，毫无成就;乐既无成，舞亦不振。降及唐代，舞自比前代流行。
事实上早在古老的秦朝时期，我国的人物雕塑就已经发展到了一个很高的水平，位列第八大奇迹之一的秦朝的兵马俑就是一个强有力的证明。当沉睡在地下千年的兵马俑们被世人所唤醒时，人们顿时便被那精美的兵马俑人物雕塑所震惊了，数以千计的兵马俑，造型美观大方，但是却没有一个是重样的，每个雕像就如同真正的人一样有着自己独特的样貌，神情，流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风在每个雕像的身上得到了完美的体现。中国古代的人物雕塑技术如此发达，可是却并没有像其它的铜雕艺术一样流传下来，究其根本原因是由于中国的王宫贵族们有由于封建思想的缘故他们往往避讳将自己的样貌刻成雕像流传下来，他们往往采用龙凤、狮子、麒麟等瑞兽和仆人、、武士来烘托自己的伟大与神圣。因为统治者的避讳，因此中国人物铜雕的发展逐渐停滞了下来，直到现代才逐渐恢复了以往的活力。
现在随着时代的发展，人们的铜雕艺术是越来越高超，而且在现代化建设中，人们的生活中离不开了雕塑作品，在学校的中也会建设校园雕塑来引导学生。这些铜雕民人对学生和老师都有着不同意义的教育。铜雕名人可以影响学生的价值判断，传统的道德和时代的主导思想又表现得十分突出。这种物化了的精神载体，它集中反映了学校这个特定群体的道德价值观和审美取向，是进行道德教育、审美教育的好的素材之在这样的环境中，在这样的文化影响下，会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。名人铜雕是在我们的日常生活中都是可以看到的，不同的城市有不同的文化内涵，所雕刻的名人也是不一样的，所雕刻的名人是不同的，毕竟每个人的信仰都是不同的，这就是它的意义所在。