改进造纸术时的蔡伦主管监督制造宫中用的各种器物。他挑选出树皮、破麻布、旧渔网等，让工匠们把它们切碎剪断，放在一个大水池中浸泡。过了一段时间后，其中的杂物烂掉了，而纤维不易腐烂，就保留了下来。他再让工匠们把浸泡过的原料捞起，放入石臼中，不停搅拌，直到它们成为浆状物，然后再用竹篾把这粘乎乎的东西挑起来，等干燥后揭下来就变成了纸。蔡伦带着工匠们反复试验，试制出既轻薄柔韧，又取材容易、来源广泛、价格低廉的纸 。元兴元年(公元105年)蔡伦向汉和帝献纸 ，蔡伦将造纸的方法写成奏折，连同纸张呈献皇帝，得到皇帝的赞赏，便诏令天下朝廷内外使用并推广，朝廷各官署、全国各地都视作奇迹。九年后，蔡伦被封为“龙亭侯“，食邑300户。由于在全国各地逐步推行的新造纸方法是蔡伦发明的，人们便把这种纸都称为“蔡侯纸“ 。蔡伦的造纸术沿着丝绸之路经过中亚、西欧向整个世界传播，为世界文明的传承和发展起着不可磨灭的贡献 。
中国古代有较少的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代人物雕塑的重要原因，中国古代重礼教，尊鬼神。艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成了传统，影响深远。现存的古代人物铜雕，实属凤毛麟角。也因为上述原因，中国古代人物雕塑装饰性突出，它孕育于工艺美术所带来的胎记，反映了传统悠久的装饰趣味。铜雕古代人物雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术，从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。铜雕古代人物雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神，儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映了崇高、庄严、壮丽、典雅等风格，在艺术上则表现为返璞归真，追求一种内在美，一种原始美，这些追求是难以站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍，这就需要提高中国传统文化修养，从根本上认识中国艺术。
学校铜雕通过实体材料所构成的有感染力的造型以渐进、反复渗透的审美方式，日积月累、潜移默化地传播着文化信息对学挥着独特的美育功能。学生进入以铜雕为主体的环境空间后从对铜雕的外在形式和整体环境气氛的印象开始继而沿着由铜雕家通过作品和环境所暗示的导引方向，不断领略作品的内容和所展示的外形美。学生根据各种印象会对作品作出综合性的审美评价。特别是当他们的视线与铜雕所展示的佳角度契合时.往往会在刹那间引起他们深刻的心灵感应从而进入一种铜雕审美的佳境，并由此触发一系列审美的心理活动。这便是铜雕审美功能的信息传递方式。校园是教书育人的地方好的铜雕作品、好的环境可以让学生在潜移默化中受到更好的关于人生和审美的教育，这也是教育之本、教学之本。
